El viaje de Edipo, penúltima obra del Festival de Teatro Clásico de Mérida 2026 a la que acudo. Concretamente, la representación llevada a cabo el día 21 de agosto.
TEATRO DE HACE 2000 AÑOS, UN ESTILO
Como ya avisa el programa de mano, El viaje de Edipo reúne varias obras, mayores y menores, del teatro griego de hace 2000 años, donde se trabaja no solo con el personaje de Edipo, sino con su descendencia y toda su familia. En esa formulación de telenovela con el que trabajaban los escritores de la antigüedad: dramas familiares de parientes que se llevan mal y se asesinan unos a otros.
Ambición de poder entre reyes, dioses de por medio fastidiando a unos y beneficiando a otros para después cambiar de bando de manera caprichosa; mucha sangre, mucha muerte, mucho dolor, mucha traición, mucho de todo eso.
Pero la principal es la dificultad de saber quién es quién, no solo en El viaje de Edipo, sino en el viaje de cualquier personaje clásico de por aquel entonces.
EL ESPECTADOR GRIEGO
Parece ser que la forma de recibir un espectáculo «a porta gayola» en aquel tiempo era éste y, si no lo hacías así, la obra se consideraba fallida.
Cada época tiene su estilo y un público acostumbrado a ese estilo y a esa forma de entender el relato, que exige la comodidad de lo conocido. Y si no le das su ración de dolor, de destino trágico, de ruptura de vidas lo más sangrantes posible, arrancándose los ojos o suicidándose por haber cometido incesto, no están a gusto.
Era un modo de ver que hoy nos resulta obsoleto y por eso es tan difícil mostrar a los clásicos, y más en un teatro de turismo donde la gente ha venido, más que a ver teatro, a admirar a actores conocidos y a hacerse fotos en el frontispicio.
ANACRONISMOS E IDEOLOGÍA
Quiero abordar, antes que nada, los anacronismos, obligados, parece ser, en toda versión que se haga de los clásicos. Porque utilizar anacronismos, alturas donde los actores recitan desde módulos o escaleras, puntos de vista diferentes y módulos extraños, suelen ser obligado. Y no podían faltar.
Dichos anacronismos, en esta ocasión, son guiños serios que responden a un mensaje ideológico determinado. Un mensaje que llega hasta nuestros días puesto que El viaje de Edipo no ha terminado ni ha de concluir. Comenzó con Edipo, sigue con Antígona, continua con los pueblos sometidos en todo tiempo y llega incluso a los muertos en las cunetas de la guerra civil, la guerra de Irak, a Jose Couso, a la mujer sometida, al «indignaos» de Stéphane Hessel. Y participa la prensa y la propaganda, por un lado servil al tirano y sometido por el poder y por otro a modo de respuesta reivindicativa.
Un mensaje mil veces oído en las obras de teatro, del Festival y fuera del festival, peor o mejor traído según que caso. En este caso está bien traído aunque no deja de ser monótono, cansado y grueso.
LA PUESTA EN ESCENA
La puesta en escena se presenta con un inmensa rueda que los actores mueven y que imaginamos desde el primer momento va a tener más de un uso. Los módulos y los elementos de gran utilería y atrezzo que se presentan en una propuesta escenográfica suelen tener más de un uso. Recuerdo aquí la parodia de Tricicle usando la tapa de un retrete de diversos modos.
ME EQUIVOQUÉ
La verdad es que lo que dije en Instagram fue una primera impresión un poco desorientada, porque no sabía muy bien qué me había gustado de «El viaje de Edipo» y qué se había quedado corto, a mi parecer.
Las primeras impresiones a veces son acertadas y a veces engañosas, y reconozco que decía en aquel vídeo una cosa y, a su vez, la contraria, debido a dicha desorientación.
En Instagram no lo tenía claro. Estaba confuso. Ahora, reflexionando días después, me he dado cuenta de que «El viaje de Edipo» se merece una crítica más positiva.
CONDENA A TRAVÉS DEL TIEMPO
Para empezar, aquel armatoste del que dije que era lo único que aparecía en escena y al que no le encontraba sentido. Pero, reflexionando, me di cuenta de que esa rueda de madera, que se usaba de diversos modos, era la rueda de la Fortuna, que gira llevando en su interior a todos los seres humanos y, en concreto, a los miembros de la familia de Edipo que protagonizarán la representación.
Una rueda que avanza con el tiempo y llega a nuestros días, como copo de nieve que se desprende de una montaña y va haciéndose más grande y aplastándolo todo. Del mismo modo, a raíz del ruin destino fatal de Edipo, condenado a matar a Layo, su padre, siendo inocente de tal crimen, se provoca una serie de desgracias en sus hijos, en Antígona y en el destino de Troya.
Un destino trágico que no cesa hasta hoy, simbolizado en una rueda que no para de girar.
Estuve meditando sobre este símbolo y encontré en la idea una figura dramática y visual sugerente, unificadora del texto, para aquel que quisiera verlo; con lo cual, el armatoste sin sentido, al adquirir un sentido íntimo e imbricado, fundido con la historia y los personajes, se revelaba como un mensaje dirigido a la inteligencia del espectador, y no como un capricho de figuración.
LA RUEDA DE LA FORTUNA
La rueda de la vida que gira y que se traga a Edipo cuando llega la hora de su muerte, a modo de barco que zarpa; la vida que sirve como agujero por el que mira el pueblo a los reyes y juzga, observa, critica y es víctima de los tiranos, como quien observa por una mirilla el exterior; o esa vida donde los tiranos se suben para imponer sus ideas.
La vida que es cueva de Antígona y prisión; la vida que muestra sus fantasmas del pasado, o la vida como un instrumento de modernidad cuando se convierte en pantalla cinematográfica.
Los tiranos y su relación con la prensa y con la popularidad; el difícil equilibrio entre los que tienen en su mano mostrar al tirano y los que dominan los medios de comunicación… Todo eso se ve en «El viaje de Edipo», extrapolando un drama a otros territorios de la actualidad. Eso es lo que vimos en «El viaje de Edipo», una obra que encierra más de lo que parece, pero que hay que meditar para obtener de ella todo el jugo que allí deposita Emilio del Valle en su propuesta.
Una obra mejor de lo que parece, aunque en principio me daba la impresión de que se quedaba corta.
LA GRAN VIRTUD DE EL VIAJE DE EDIPO
Pero la gran virtud de El viaje de Edipo es el intercambio representando al mismo personaje. Edipo es representado por Jose Antonio Lucia y más tarde por Mamen Godoy, un hombre y una mujer, despertando la inteligencia estética del espectador al disfrutar de este aspecto de modernidad.
No solamente Edipo es representado por dos actores diferentes: también Antígona es interpretada primero por la niña Vega del Valle y después por Luna Mayo. Creonte, el tío, se mantiene como personaje unificador de todas las obras o al menos de la mayoría. Es interpretado por Marcial Álvarez, que tiene una gran voz oscura y enigmática, eso sí, cercana a la modulación de Juan Diego.
Pero vamos, que lo que realmente sorprende y despierta la inteligencia estética del espectador es el cambio de actores interpretando al mismo personaje. Un gran acierto.
ESPÍRITU DE CÁMARA Y ENSAYO
Pienso que la obra bien podría haber ido a un teatro más pequeño. La espectacularidad del entorno del Teatro Romano le viene algo grande a una obra que toma su inspiración en un teatro más íntimo. Se intenta inflar y hacer grande en el marco del Teatro Romano, pero bien podría entrar con comodidad en el María Luisa.
La obra se acompaña de la música de un piano y eso le da ese aire de cámara y ensayo que digo.
LA CONCEPCIÓN ESCÉNICA
Aunque son muchos los actores que hay en escena, la puesta en escena los convierte en un único personaje que unifica a todas las obras en su papel único y solidario de «pueblo troyano» o «pueblo» de cualquier otra población griega. Pueblo sometido, pueblo a la merced de las guerras y la tiranía. Es el bálsamo unificador. (Aunque será de todo menos bálsamo).
Creonte, el pueblo actuando siempre del mismo modo como un coro unificado, y el viaje de Edipo unificado en la narrativa con la relación de padres, hijos y nietos, es lo que da unidad a la obra.
EL TUYA—MIA
Una obra con actores solventes y muchos ensayos a las espaldas para cuadrar un «tuya-mía» alocado a veces. Una obra cuya valoración tiene luces y sombras y que se sitúa en medio de la tabla de las obras que han venido al Festival de Teatro Clásico de Mérida en este verano del 2026. Verano que ya concluye, gracias a Dios, porque ha sido de lo más intensito y caluroso.
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