FEDRA en los infiernos, otra obra del teatro, este año 2026, en el Festival de Teatro Clásico de Mérida… como es natural. Y, sin lugar a dudas, una de las mejores, tal vez la mejor que haya visto hasta ahora, este año, en dicho Festival. Salvo error u omisión. Porque solamente he asistido a unas cuantas, pero no a todas. No he asistido a «Electra Jonda» ni a «Bacanal». Pero, ya que me pongo, enumero las obras en orden de calidad, de mejor a peor. La primera en calidad, sin duda, como digo, es «Fedra en los infiernos», la mejor hasta ahora. La segunda «Timón de Atenas». «La comedia de la olla» la tercera y, por último, «Cómicos de Roma», aunque cuenta con ciertas virtudes. Les dejo abajo o por aquí el enlace de mi análisis.
ANÁLISIS, NO CRÍTICA
Porque ya saben que no me gusta llamar «crítica», sino «análisis» a estos comentarios. Analizo en la medida de mis conocimientos, los entresijos de cada obra para que ustedes valoren los argumentos que doy. Porque cuando yo asisto a una representación teatral o veo una película, me vienen a la cabeza consideraciones que no me gusta guardar para mí, sino transmitirlos a través de mi canal de YouTube y también esta página web. Según mi inquietud me invita a desarrollarlos.
Pero bueno, no quiero enrollarme y quiero afrontar el análisis de «Fedra en los infiernos», porque es sustancioso y se apoya en técnicas narrativas y teatrales que me gustaría desvelar para que conozcan cómo se manejan los hilos del muñeco.
TEXTO Y PUESTA EN ESCENA.
La construcción y el planteamiento de una adaptación debe trabajarse para que llegue al público de tal modo que cause el mayor interés posible. Y luego, también saber cómo se lleva físicamente a las tablas para que ese texto se ponga en pie con otras técnicas, teatrales esta vez, que refuercen lo conseguido sobre el papel.
Comencemos por el principio.
LA ADAPTACIÓN DE JOSÉ MARÍA DEL CASTILLO DE «FEDRA EN LOS INFIERNOS».
El primer momento del «hecho teatral» consiste en redactar el texto. Un texto de nuevo cuño sobre el mito de Fedra que atraiga al espectador. El adaptador o versionador del mito, en este caso José María del Castillo, emprende la tarea sobre el papel y se pregunta qué trucos va a utilizar —trucos narrativos— para que el público se pegue al escenario y no aparte los ojos de él. Eso es lo primero.
EL MITO DE FEDRA.
Partamos de que Fedra cuenta el mito de la hermana de Ariadna, hija del minotauro y esposa de Teseo, según la mitología xxx copilotxxx, en esos alardes matrimoniales tan habituales de lo griego antiguo, que junta incestos con adulterios, amancebamientos, líos, promiscuidades, en madejas enredadas e imposibles de desanudar. Y muy pesadas, por otro lado.
El caso es que, simplificando la cuestión, que es lo primero que hace el versionador, Fedra se casa con Teseo, que lleva al matrimonio a su hijo Hipólito. Fedra, mujer mayor, siente una pasión desbordada por Hipólito, su hijastro, y por un asunto de celos y venganzas, culpa de dicha pasión de Fedra, Hipólito muere, y Fedra es condenada al infierno.
La obra parte de ahí. Pero, ¿qué hacer para interesar al público, con una historia rutinaria para el teatro griego, basado en el enredo familiar, y en el drama de sangre y muerte? Y a José María del Castillo se le ocurre una idea, y de ahí su genialidad. Utiliza un truco que recomiendo a los narradores que se encuentren atascados con una trama que lo utilicen. Vivificarán el argumento, lo harán más interesante y desatascarán su imaginación.
TRUCO NARRATIVO.
Lo explicaré al final de este video o artículo, porque los articulistas y podcaster solemos ser tan hijos de puta que siempre decimos eso de mostrarlo al final, como si no existiera la posibilidad de desplazarse con la barrita de un video en YouTube para desvelar el misterio. (Por cierto, les dejo abajo el link al artículo que he subido en video en YouTube) Pero si lo hacen otros podcaster. ¿voy a ser yo menos?
Se trata de un truco de redacción que usa el versionador para animar el cotarro. ¿Qué truco es? Sólo puedo decir que se engloba en un truco mayor, que consiste, simplemente, en «mirar las cosas fuera del cajón» y tomar perspectiva.
«FEDRA EN LOS INFIERNOS NOS HABLA EN NUESTRO IDIOMA».
Otra cuestión, respecto a la redacción del texto, es que por un lado alterna drama griego clásico con un «tuya—mía» coloquial donde los personajes replican con la gracia y soltura típica de personas libres de complejos y ataduras mentales del siglo XXI. Donde contestar a lo que se les dice con muletillas como «ya, ya te entiendo», por ejemplo, despreciando lo que se les ha dicho, o murmurando para uno mismo revelan ese aire castizo y resolutivo del pensamiento del personaje que quita hierro o aporta una apreciación personal chusca. Tal efecto es empleado por José María del Castillo para convertir el texto en algo dinámico.
DE GOLPE Y PORRAZO.
Pero lo que más destaca es la ruptura de esos «cortes piruleros» tan salvajes, interrumpiendo una escena dramática para hablar con el público en confidencia y camaradería, con Lidia Bosch bajando al foso e interactuando.
Destaca, por ejemplo, una escena donde la música te envuelve, las luces te enajenan y los personajes salen en tromba diciendo un texto compartido entre varios.
De repente, todo se detiene para que Fedra juzgue la escena, rompa la cuarta pared reconociendo que «todos están muy arriba» y pase a otro género diferente, lo cual oxigena, dinamiza y consigue que el público se sorprenda y se enganche.
Es el caso que les decía antes, cómo la idea que encontramos en el libreto se pone en pie y da un resultado espectacular en escena. Pero tiene que existir esa idea teatral sobre el papel en primer lugar para que luego se lleve a escena y, en este caso, con un resultado sin paliativos.
Narrativamente hablando por tanto tres características: drama griego con un texto limpio donde se entiende todo, ruptura dramática sorprendente yendo de la comedia de costumbres al drama griego y un truco que contaré al final porque soy así de malo.
Una adaptación soberbia de José María del Castillo.
«LA PUESTA EN ESCENA DE FEDRA EN LOS INFIERNOS».
Pero vayamos ahora con la puesta en escena que, si mérito tiene el texto, mérito y mucho tiene la puesta en escena. Y lo primero que destaca es el truco de que emplea para atraparnos. Si el truco narrativo lo explicaré al final, este lo voy a explicar ahora.
MUSICA INMERSIVA
Habrán comprobado que la música influye en nuestra percepción de lo que se dice.
Si ponemos una música a un texto, la sensación que recibimos es una, pero si ponemos otra música, es otra. La música, en definitiva, ayuda a subrayar la intención de lo que se dice. Es por eso que, en mi canal de YouTube, yo siempre uso música de fondo porque no solo decora, sino que influye en lo que el espectador recibe respecto al texto interpretado.
Pueden encontrar, en este canal, muchos relatos y poemas con música de fondo y efectos de sonido. Escucharán textos clásicos como «el Cid, «La Celestina», «Relatos de terror» y «Cuentos clásicos», además de poemas, con música de fondo que no solamente decoran, sino que atrapan y ofrecen sensaciones. Sería distinto si, simplemente, se recitara sin poner música ninguna. Lo mío me ha costado para encontrar música libre de derechos de autor para no solo decorar, sino implementar los textos.
MÚSICA EN FEDRA EN LOS INFIERNOS.
Pero vayamos a lo que estábamos diciendo. La música no cesa ni un solo minuto. Solo en los «cortes piruleros» que recibe el espectador para cambiar de género se recitan sin música. Pero una gran ventaja de que el texto se recite con música es que la inmersión es total. El espectador es guiado inconscientemente por lo que la música sugiere.
La música invita a interpretar el texto y meterse y sumergirse de un modo fácil. La música encamina al espectador hacia el sentimiento que el autor quiere transmitir y este es el truco más importante llevado a cabo por la idea de la puesta en escena. Sin él, la obra perdería en efectividad, aunque no en calidad.
Música constante indicándonos qué debemos sentir en cada tramo. Pasión para venirnos arriba en el ánimo, romanticismo total escenas de amor con música dulce que nos lleva a ese mundo que quiere representar el texto.
INGENIEROS DE SONIDO.
A todo esto, los efectos de sonido y también de luces son espectaculares. Bien medidos y conjuntados a la perfección, con muchas horas de ensayo a las espaldas que se trasluce en el resultado. Pero sobre todo el sonido, que lleva a cabo uno de los más difíciles retos. En teatro consiste en que la música empaste de tal modo que se oiga a la vez a los actores y esto es muy difícil de conseguir, se lo aseguro.
Son camisas de once varas donde los creadores podrían perfectamente pasar del punto y hacer una cosa más sencilla. Pero no quieren y se meten en jardines, con una obra donde suena constantemente la música y hay que cuadrar el volumen y la amplificación para que lo uno no se coma lo otro, es decir, para que la música no se coma el diálogo en directo entre los actores, conscientes de que es importante para la concepción de «Fedra en los infiernos», tal como está concebida. Los ingenieros se meten al lío y logran el milagro. Les aseguro que es dificilísimo.
RECURSOS TEATRALES INGENIOSOS.
Los recursos teatrales ingeniosos se sortean de tal forma sobre las tablas del teatro romano de Mérida que ni abruman ni dejan insatisfechos. Son trucos teatrales de un ingenio sublimado. Decir de qué se trata supondría hacer spoiler sobre Fedra en los infiernos. Me quema la lengüecita, porque me gustaría decir en qué consisten.
Pero el sueño de Fedra al que se le aparece Hipólito y Teseo a un tiempo y el truco de la doble en escena son ejemplos en qué fijarse. El efecto de la doble se ha visto a algunas veces. Recuerdo una obra de don Juan Tenorio donde doña Inés era representada por dos mujeres a un tiempo, una de ellas la actriz habitual y la otra una doble en el otro extremo del escenario. Hay otras efectos se reparten en la a lo largo de la de Fedra en los infiernos despertando, no nuestros ojos sino nuestro juicio, invitándonos a concebir la obra como una representación en la que se aprecia la inteligencia creativa de los que han propiciado esta maravilla, lejos de la banalización de un espectáculo que se da como papilla sin ningún interés intelectual.
UNA OBRA DE ALTURA.
«Fedra en los infiernos» es una obra cuidada, con guiños inteligentes en su compostura que nos trata como adultos inteligentes y eso nos alegra, que se nos respete. Porque incluso en el modo de acercarse al público e interactuar con él, incluso en el modo circense, como advertimos ya, infantil, de pedir que repitamos a coro la palabra «olla» o la palabra amor. Incluso en esos trucos que rozan lo infantil «Fedra en los infiernos» no se propasa demasiado. Porque, al fin y al cabo, se integra en una obra inteligente, no como ocurre en «La comedia de la olla», obra más bien infantil, aunque de gran mérito, sin embargo.
EL TRUCO, AL FIN.
Fedra peca y es trasladada a los infiernos. Si se contara el drama tal cual, sin aportar nada más desde el punto de vista argumental, la obra quedaría en una estructura lineal. Pero es aquí donde al autor se le ocurre introducir algo más: un objetivo.
Fedra es víctima de su pecado. Pero en la versión que nos ofrece José María del Castillo hay una esperanza, como la propia Fedra reconoce al final de la obra. «Maldita esperanza».
El libreto se pregunta: ¿qué pasaría si a Fedra la diesen una nueva oportunidad?
Si partiéramos de que Fedra se encuentre ya en los infiernos y negociara con las moiras —las almas de los muertos que dominan el inframundo— para que la dieran la oportunidad de rectificar en una nueva vida, el enigma está servido.
El espectador asiste, en el primer caso, a una obra ya prediseñada. Fedra peca, va al infierno. Punto. En las manos de Fedra no hay una decisión personal que pueda aplicar cambiando su destino.
EL OBJETIVO DE FEDRA
Pero en la versión de José María del Castillo ya desde el principio hay un aviso. Atended a esto, se nos dice, porque Fedra puede cambiar su destino y encontrarse con un destino nuevo si rectifica. Con lo cual queda en manos de Fedra la opción de cambiar el argumento. Es el personaje quien maneja su destino.
Tiene un objetivo, una misión que cumplir y esa misión intriga. Ese objetivo es lo que nos lleva a ver la repetición de su vida como una oportunidad de resarcimiento, en una nueva vida que le conceden las moiras, resucitando para que esta vez no se equivoque. Es el truco que se emplea en películas como «El cielo puede esperar», «Atrapado por su pasado» (más conocida como el día de la marmota) «Que bello es vivir» o «Cristine» donde se ofrece una nueva oportunidad al muerto para que rectifique, con lo cual se coloca en sus manos la posibilidad de cambiar el destino.
EL DESTINO EN SUS MANOS
No interesa un destino prediseñado donde el protagonista o héroe no tenga ningún poder de decisión. En «Fedra en los infiernos» sí se le da al protagonista el mando para que rectifique o no.
El final nos intrigará, será sorprendente y remitirá a la forma de concebir el incesto, el adulterio o los errores que cometemos en la vida desde un punto de vista moderno, anárquico, de rebeldía. Lo cual dejará en manos del espectador la decisión de la propia Fedra para que la aplique a sus errores cometidos en su propia trayectoria vital.
Es el mérito de la narración como estructura de «Fedra en los infiernos», que nos implica a nosotros en la trama e implica a Fedra como constructora de su propio destino, lo cual la aleja de los dramas clásicos y les da ese puntito de modernidad, necesario para las obras de hace 2000 años, solamente interesadas en moralizar con personajes estereotipados, tal como la propia Fedra reconoce en su en el texto, haciéndose eco de lo que el adaptador es consciente.
LAS ACTUACIONES.
Las actuaciones soberbias. Las inflexiones de voz, desde una Fedra matriarcal y violenta a una Fedra enamorada por parte de Lydia Bosch y, además, los otros actores bien caracterizados contrastados. No se puede decir otra cosa de la tremenda calidad de los actores de «Fedra en los infiernos».
ROMANTICISMO
Una cosa más, que no quiero que se me olvide. El romanticismo implícito en el toma y daca de la evolución de cada tramo de la obra «Fedra en los infiernos». «Fedra en los infiernos» se trabaja como se suele trabajar la novela romántica, con pasiones desbordadas de mujeres que se niegan a sí mismas, con momentos de atracción y de culpa, de negación y momentos en los que se cae en la tentación como en «La pasión turca». Celos con la novia de Hipólito, que es una chica joven, haciendo que Fedra se sienta mayor y rabiando por ello.
Todo un cúmulo de sensaciones que también pertenecen a la actualidad, al mundo moderno.
Cualquier mujer mayor puede reconocer estos sentimientos de atracción y culpa, de pecado y pertenencia a los convencionalismos que esclavizan y no te dejan ser libres, a la malediencia social, a nuestro «deber» como personas coherentes, responsables, razonables, que hacemos funcionar nuestro cortex prefrontal sobre nuestra lucha interna de la pasión de nuestra amígdala, reprimiéndola cuando nos invita al desmadre, a la borrachera, a pecar, causándonos un cúmulo de sensaciones.
Sensaciones en una obra que, al darse en porciones, como el caserío, en tramos que evolucionan aportando algo novedoso cada vez, sigue las pautas del ritmo narrativo de una novela romántica clásica o de una representación teatral del drama romántico actualizado, que nos atrapa desde el primer minuto. Una obra que tiene muchos motivos para atraernos y que es consciente de todos los recursos que emplea para hacerlo.
Sin duda la mejor obra hasta hoy representada en el teatro romano de Mérida en 2025 26 obra que vi el día 15 de agosto.
Mi comentario en YouTube
https://youtu.be/Cml4XFmPGJM
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